手机相册存了上万张照片,却很少再翻出来看。

我们拍下了一切,却好像什么都没有留住。

而在上海,有一群5到12岁的孩子,选择了另一种方式——

拿起instax一次成像相机,走进植物园、西岸、刘海粟美术馆,

拍下光影,等照片慢慢显影,再用画笔在实体照片上画出自己的想象。

这些照片和画,后来变成了一场展览。

2026年9月25日至10月1日,“让创作不止于画”公益艺术展在上海虹桥南丰城北区1楼中庭开幕,展览将持续至10月1日,免费对公众开放。100幅由UCCA Kids学员创作的“摄影+绘画”跨界作品,全部诞生于上海的城市公共空间——植物园的温室、西岸的建筑线条、美术馆里的光影角落,都成了孩子们的创作素材。

100幅作品:一场从城市出发的创作

孩子们在专业艺术导师的带领下走出教室,手持instax一次成像相机,用镜头捕捉建筑肌理、自然光影与城市景观,随后将实体照片作为画布,进行绘画、拼贴与涂鸦。

这一创作模式源自UCCA Kids与富士instax联合开展的“摄影艺术一日营”。孩子们串联西岸梦中心、西岸大剧院、穹顶艺术中心、油罐艺术中心、西岸美术馆五大艺术地标,在行走、观察、捕捉之间完成户外艺术创作。作品从城市公共空间出发,最终回到商业地标展出,形成了一条完整的创作与展示闭环。

摄影定格现实,绘画注入想象

在数字影像随手可得的时代,实体照片的价值正在被重新认识。与手机拍照不同,instax按下快门后无法删除、无法修图,照片会在几分钟内缓缓显影——这种“不可撤回”的实体感,让孩子们学会在按下快门前认真观察、认真构图。

而照片显影后,又可以作为画布进行二次创作。摄影定格了现实,绘画注入了想象,两者叠加,形成了一种独特的视觉语言——这也是展览主题“让创作不止于画”的由来。

这种模式打破了传统艺术教育中“画纸+画笔”的单一媒介局限,让孩子在真实场景中完成审美启蒙与创造力培养。“即时反馈+持续创作”的方式,也极大激发了孩子的创作热情与自信心。

不只是看展,你也可以成为创作者

与传统儿童画展不同,这场展览在互动设计上做了不少尝试。现场设置DIY创作区,观众可免费使用instax mini 41拍摄照片并进行手绘创作;互动区的触控艺术屏允许观众为作品投票、留言,现场DIY作品还可蓝牙上传至大屏,自动汇入滚动画廊参与展出。

此外,时值秋季,展览特别设置了以暖橙、金黄为主色调的秋日拍照打卡区,让观众在观展与创作之余,也能留下属于这个季节的艺术影像。

在一个影像触手可及的时代,教会孩子认真按下一次快门、耐心等待一张照片显影、亲手在照片上画出自己的想象,或许比教会他们画一幅“像样的画”更有意义。

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展览信息

展览名称:“让创作不止于画——UCCA Kids × 富士instax”公益艺术展

展览时间:2026年9月25日—10月1日

展览地点:上海虹桥南丰城北区1楼中庭(长宁区遵义路100号)

展览性质:公益免费,面向公众开放

交通指引:地铁2号线娄山关路站可达